Кто делает шоу на арене: это гораздо больше, чем команда из пяти человек за пультом. За тем, что болельщик видит за два часа до вбрасывания и до финальной сирены, скрывается сложная система, больше похожая на маленький телевизионный канал и концертную площадку одновременно. Ниже — разбор по слоям: от инструментов до процесса и типичных сбоев, с разбором разных подходов к тому, как вообще строить такую медиа-машину.
—
Кто входит в медиа-команду и как они делят зоны ответственности
Основной костяк: от продюсера до оператора ледового куба
Внутри клуба медиа-команда обычно делится на несколько блоков: продюсеры и сценаристы шоу, режиссёры трансляции, операторы камер, графический отдел, звукорежиссёры, SMM и контент‑менеджеры, плюс отдельные люди, курирующие взаимодействие с Ледовым дворцом. В случае СКА это фактически две параллельные ветки: одна работает на зрителя в арене, другая — на тех, кто смотрит трансляцию и следит за соцсетями. Интересный момент: иногда функции пересекаются, например, режиссёр аренного шоу и режиссёр ТВ‑картинки спорят, чей тайминг важнее, и от того, как они договорятся, зависит, успеет ли болельщик на трибуне увидеть эффектный перформанс, а зритель дома — его полную версию.
Подрядчики, лига и аренда: кто влияет со стороны
Поверх клубной структуры всегда есть внешние игроки: лига со своими регламентами, технический оператор арены и подрядчики по свету/звуку. Это создаёт два подхода к построению шоу. Первый — «максимальная централизация», когда клуб старается забрать всё критичное внутрь и иметь собственных специалистов практически на каждом участке. Второй — «сильная сеть подрядчиков», когда клуб управляет главным сценарием, а реализацию частично или полностью отдает внешним студиям. На домашних матчах СКА чаще встречается смешанная модель: ключевые решения — внутри клуба, специфические вещи вроде сложных световых постановок или 3D‑mapping на лёд — у профильных подрядчиков. Важно, что и в том и в другом случае медиа‑координатор превращается в диспетчера, который следит, чтобы никто не «выпал» из общей режиссуры.
—
Необходимые инструменты: от серверов до обычного блокнота
Техника и софт, без которых шоу просто не запустится
Технический скелет шоу — это не только огромный видеокуб. В арсенале медиа-команды СКА несколько слоёв оборудования: серверы для хранения и быстрой выдачи роликов, системы управления контентом куба и лент периметра, программные микшеры, пульты света и звука, беспроводные системы связи для режиссёров и операторов, камеры разных форматов — от крупной «телевизионной» до лёгких камер, которые передают картинку для интерактива с болельщиками. Плюс к этому — программные пакеты для графики и монтажа, которые позволяют вносить правки в контент буквально между периодами. Чем более интегрирована система (единый сервер и несколько точек управления), тем проще синхронизировать шоу; но такая интеграция стоит дороже и требует штатных инженеров. Альтернатива — «зоопарк» из разных систем и софта, проще по бюджету, но сложнее по координации и надёжности.
Организационные инструменты: планирование, расписание и билеты
Мало иметь технику — нужно понимать, как использовать её под конкретную игру. Для этого задолго до стартового вбрасывания сверяются СКА расписание домашних матчей и цены на билеты, формируется календарь акций, ретро‑вечеров, матчей с расширенной программой. Эти данные интегрируются в внутренние таск‑менеджеры, чтобы команда понимала: под какой матч нужно подготовить особый ролик, а под какой — акцентировать внимание на детских активностях или, наоборот, премиальной аудитории. Отсюда вытекает и маркетинговый блок: именно медиа-команда подсказывает билетному отделу, какие билеты на домашние матчи СКА в ледовом дворце будут логично «подсветить» в рекламе, какой ролик показать на кубе, а какой — в соцсетях, чтобы зритель связал картинку шоу с возможностью конкретного выбора места в арене.
—
Поэтапный процесс подготовки: от идеи до последнего гола
Стратегия сезона и сценарий конкретного матча
Главный вопрос: делать ли шоу «по шаблону» с небольшими вариациями или выстраивать под каждую игру отдельный сценарий. Шаблонный подход дешевле и надёжнее: есть базовый каркас — выход команды, гимн, интерактивы, ролики в перерывах — который повторяется, меняются только рубрики и вставки. Альтернативный путь — «режиссура под соперника», когда под знаковые матчи рисуют уникальные сценарии: отдельные открытия, спецэффекты, интеграции с историей команда‑соперник. У СКА часто используется комбинированная схема: для обычных игр — чёткий каркас, для ключевых встреч (плей‑офф, дерби, юбилейные даты) — расширенная версия. На уровне сезона это оформляется в виде «шоу‑библии»: документа, где описаны основные рубрики, визуальные стили, музыкальные модули и правила взаимодействия со зрителем.
Работа в день матча: условный чек-лист
В день игры процесс становится максимально детализированным и расписанным по минутам. Условно можно выделить следующую последовательность действий:
1. Предматчевое совещание всех служб (клуб, лига, арена, подрядчики).
2. Техническая проверка оборудования: звук, свет, видео, связь.
3. Репетиция ключевых элементов шоу (выход команды, специальные номера).
4. Сверка тайминга с телевизионной трансляцией и судейской бригадой.
5. Запуск предматчевой программы, работа куба и активностей в фойе.
6. Оперативная правка контента по ходу игры (replay, графика, монтаж).
7. Постматчевое обнуление системы, архивирование и разбор.
Каждый шаг здесь неформален только на словах: за ним стоят отдельные чек‑листы и ответственные, а режиссёр и линейный продюсер следят, чтобы ни один элемент не «вывалился» из сетки, где уже жёстко зарезервированы паузы под рекламу и регламентные активности.
Как медиа-команда влияет на опыт болельщика до и после игры
Шоу для болельщика начинается задолго до того, как он проходит рамку металлоискателя. В момент, когда человек решает купить билет на игру СКА сегодня СПб, ему уже показывают фрагменты будущего шоу: тизер в соцсетях, афишу на сайте, короткий ролик в рекламе. Дальше подключается email‑ и push‑коммуникация, где медиа-команда говорит, чего ждать на арене: спецгостя, тематического дня, дополнительных активностей для детей или фанатов. После матча именно они формируют послевкусие: обзорные ролики, «закадровые» сторис из раздевалки, интервью. Интересная дилемма: делать акцент на «глянцевой картинке» или сознательно показывать закулисье с ошибками и живыми эмоциями; многие клубы, включая СКА, эволюционировали от вылизанных форматов к более честному, почти документальному стилю, потому что болельщики реагируют на него заметно активнее.
—
Разные подходы к созданию шоу: стандартизация против эксперимента
Жёсткий регламент против творческой свободы
С точки зрения управления проектом у клубов в КХЛ есть два полюса. Первый — «регламентное шоу»: чёткие блоки, минимум импровизации, плотное следование инструкциям лиги, где каждое действие привязано к конкретной минуте и рекламному слоту. Плюс — высокая предсказуемость и контроль, минус — риск, что болельщик начнёт воспринимать всё как однотипный сервис. Второй полюс — «режиссёрский театр»: допускается импровизация ведущего, изменение плана по ходу матча, подстройка под атмосферу трибун. Это живее, но выше риск технических и организационных сбоев: любое отклонение от сценария ломает привязку роликов, графики, рекламных обязательств. СКА здесь обычно придерживается разумного баланса: каркас расписан, но внутри блоков есть «зазоры» для реакций на события матча и настроение арены, что позволяет сохранять чувство живого шоу, не нарушая обязательств перед партнёрами.
Ставка на премиум‑сегмент или массовый эффект
Ещё одно расхождение подходов — на кого в первую очередь ориентировать шоу. Если приоритет — массовый фан‑сектор, делается упор на заряды, интерактивы, конкурсы, доступный юмор и яркие эффекты. Если приоритет — премиальная аудитория, тогда больше внимания уделяется тому, как выглядят vip ложи и корпоративные места на матчах СКА, насколько комфортно в них смотреть игру, есть ли отдельные элементы шоу, видимые только оттуда (камера, работающая по закрытому контуру, эксклюзивные выходы игроков, частные встречи с легендами клуба). Баланс здесь неочевиден: слишком сильный перекос в премиум рождает ощущение «закрытого клуба», а перекос в массовый сегмент может снизить ценность продукта для бизнеса. Практика показывает, что оптимально, когда премиальный сервис и визуальный комфорт для VIP развиваются параллельно с демократичными и громкими активностями на центральных и фан‑трибунах, а медиа-команда заранее учитывает это в своих сценариях и ракурсах камер.
—
Устранение неполадок: что делать, когда арена «ломается» в прямом эфире
Типовые сбои и как к ним готовятся заранее
В любой высоконагруженной системе отказы не исключение, а статистическая неизбежность. Самые частые проблемы в Ледовом — обрыв связи с сервером видео, зависание управляющей системы куба, локальные отключения света, перегрузка радиоканалов. Существует два базовых подхода к борьбе с этим. Первый — «максимальная профилактика»: многократные тесты, резервирование каналов, дублирующие серверы, жёсткие регламенты, которые запрещают любые изменения софта и конфигураций в день матча. Второй — «гибкая устойчивость»: определённая толерантность к мелким сбоям, но наличие мобильных обходных путей — от автономных ноутбуков с ключевыми роликами до ручного управления светом. Команда СКА использует гибрид: критичные элементы (запуск гимна, стартовое видео, обязательная рекламная сетка) прикрыты резервами, а всё остальное допускает более свободную конфигурацию и риски, чтобы иметь возможность творчески обновлять контент от матча к матчу.
Роли и действия во время инцидента
Когда что‑то идёт не по плану уже во время игры, важнее не техника, а управляемость людей. В идеале каждый знает свою роль: режиссёр даёт команду перейти на резервный сценарий, оператор куба вручную блокирует «зависшие» сцены, звукорежиссёр переключается на заранее подготовленную плейлист‑заглушку, ведущий получает в ухо короткую инструкцию и переводит внимание трибун на живой интерактив (кричалки, флешмоб, приглашение маскота на лёд). Здесь хорошо видно отличие команд с жёстким и гибким подходом: первая быстрее стабилизирует ситуацию, но может потерять ощущение «живой» игры; вторая иногда допускает хаос, но часто превращает сбой в часть шоу, если ведущий и режиссёр умеют импровизировать без потери достоинства бренда и не подставляя партнёров.
—
Медиа-команда и коммерческая сторона шоу
Билеты, маркетинг и монетизация эмоций
Шоу в Ледовом — это не только имидж, но и экономика. От того, насколько ярко и продуманно выглядит матч‑день, зависит, как продаются билеты, особенно на игры без очевидного спортивного «подогрева». Когда маркетинг формирует коммуникацию про билеты на домашние матчи СКА в ледовом дворце, он опирается на медиа-контент: люди покупают не только хоккей, но и вечер с атмосферой. То же самое касается промо‑кампаний, где используются ролики с шоу, чтобы подчеркнуть, что «прийти на матч» — это аналог небольшого концерта и городского события. На уровне цифр медиа-команда влияет на загрузку трибун через качество афиш, видеоконтента, вовремя поданные анонсы и умение работать с повесткой города — от праздников до выходных.
Работа с партнёрами и спецпроектами на арене
Параллельно с этим медиа-отдел участвует в разработке интеграций брендов в шоу. Это касается не только привычных щитов и заставок, но и сценариев: конкурс в перерыве, активация с участием детей, персонализированные ролики. На крупных матчах, когда идёт активная организация мероприятий и шоу в ледовом дворце на матчах СКА, часть контента создаётся совместно с партнёрами — от специальных огненных или световых номеров до брендированных церемоний. Здесь снова всплывает дихотомия подходов: можно делать безопасные, однотипные активности, минимально влияющие на сценарий, а можно рисковать и вписывать бренд в «нерв» матча (например, связать спецэффект с выходом основной пятёрки или с празднованием гола). Второй путь зрелищнее, но предъявляет к медиа-команде куда более высокие требования по координации и креативу.
—
Как меняется роль медиа-команды и куда всё движется
От «технического отдела» к креативному ядру клуба
За последние годы медиа-команды перестали быть «людьми, которые просто включают куб и выкладывают хайлайты». В клубах уровня СКА это уже кросс‑функциональные группы, принимающие решения на уровне общей стратегии: как позиционировать клуб в городе, какое послание транслировать в перерывах между сезонами, как использовать архивы и легенд для построения истории. Внутри самой команды при этом идёт постоянный поиск баланса между автоматизацией и персональным стилем: часть процессов (расписание публикаций, шаблоны графики) всё чаще берут на себя системы планирования, а уникальный тон и режиссура живут в головах конкретных людей. Спор двух подходов — «сделаем универсальный, легко масштабируемый формат» против «держим узнаваемый авторский почерк, даже если он дороже» — пока не решён окончательно, и именно этот конфликт часто определяет, как будет выглядеть следующий сезон в Ледовом дворце.
В итоге шоу на арене — это не один человек за пультом и не случайный набор активностей в перерыве, а сложная, многослойная система, где технические, творческие и коммерческие решения постоянно пересекаются. Тем, кто видит только голы на табло, вся эта машина кажется невидимой — и в этом, по большому счёту, и есть показатель её качества: чем меньше болельщик задумывается о том, как всё это устроено, тем лучше сработала медиа-команда.